在古典诗词中，故乡与亲情常常是诗人笔下永恒的主题。李白的《春夜洛城闻笛》以一句“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”道出了无数游子的心声。这短短两句诗，不仅承载了诗人对家乡的深切思念，更折射出一种普遍的人类情感——离别之痛与归乡之梦。

“此夜曲中闻折柳”，一个“闻”字点明了时间与情境。夜深人静时，一曲悠扬的笛声飘荡在耳畔，而笛声中吹奏的正是《折杨柳》。在中国传统文化里，《折杨柳》常被视为送别的象征，蕴含着依依惜别、不舍离情的意味。当这首熟悉的旋律响起，它唤醒了诗人内心深处对于过往岁月的记忆，也触动了他对故乡的无限怀念。

紧接着，“何人不起故园情”则将这种个人情感升华为一种普适性的感慨。诗人自问：“在这寂静的夜晚，在这笛声萦绕之中，又有谁不会因思乡而心潮澎湃呢？”这里，“故园”不仅仅指代具体的家园，更是精神意义上的归属地。无论身处何方，每个人心中都有一片属于自己的土地，那是心灵的栖息之所，也是慰藉孤独的港湾。

从艺术表现手法来看，这两句诗运用了情景交融的手法，通过描写外在的自然环境和音乐氛围，映射出诗人复杂的内心世界。笛声悠悠，似有若无；夜色沉沉，如梦如幻。这样的画面既营造出一种朦胧美，又让人感受到一种难以言表的惆怅与哀伤。

此外，这首诗还体现了李白特有的浪漫主义风格。他并未直白地诉说自己的乡愁，而是借助外界的声音与景象来引发共鸣。这种含蓄而深邃的表现方式，使得整首诗更加耐人寻味，也让读者能够从中找到自己情感的投射点。

综上所述，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”表达了诗人对故乡深深的眷恋以及漂泊在外的无奈与感伤。它不仅是李白个人情感的真实写照，更成为千古以来人们共同的心灵寄托。无论时代如何变迁，这份对故土的热爱与向往始终未曾改变。或许正因如此，这首诗才能跨越时空，打动每一个读到它的灵魂。